青春纪事山西女孩与宝石设计结缘的故事——访宝艺学院张雅倩

    初见她时，一头齐肩直发，身穿一件藏青色的外套，说着一口带西北口音的普通话，笑容和善，眼前这个看似斯文瘦弱的女孩，言谈中却透露着她坚韧的性格：“每一颗宝石都是富有生命力的奇异石头，每一种宝石背后都有一段故事。”
她叫张雅倩，一名来自我校宝石与艺术设计学院2012级艺术设计（首饰设计方向）2班的山西女孩，是2015年第十二届梧州宝石节“时尚中国”宝石饰品大赛中业余组一等奖的获得者。
   在去年的比赛中，她的作品经过多次手绘，修改，选色与上色让其勾勒的凤凰图像栩栩如生；经过不断查找资料、尝试与挑战，在2015年11月8日晚的第十二届梧州宝石节“时尚中国”宝石饰品大赛颁奖晚会上，颁奖嘉宾宣布张雅倩设计的《凤之美》获得业余组一等奖。
    在平面效果图中，《凤之美》包括项链、耳坠、胸针三件套。她说，整套作品的设计灵感、整体构造、颜色都源于中国传统的元素——凤凰，搭配以珍珠、各种彩宝、彩金等，构成了一幅幸福美满、吉祥如意的图案。她把宝石与凤凰元素融合，让整套作品既时尚又不失传统，象征着中国人奋力拼搏，顽强不息。
冰冻三尺非一日之寒。张雅倩光环的背后，有努力的汗水、有不懈的坚持……更多的却是对珠宝设计长期的的尊崇和追求。
  《凤之美》的手绘制作过程是非常复杂的，需要有很强的线条感，立体感，色彩感，然而这些基本功亦非一日之功，而是她用点滴汗水积累而成。大一时，在其专业老师的推荐下，周末时间她义务到岑溪第三中学为艺术生辅导专业课，从中提高其专业功底。每天的辅导从早上七点开始，到晚上十点才结束。同学们喜欢“张老师”，一会儿叫她过来点评一下作品，那会儿又叫她过来指导一下绘画的技巧……张老师在教室里忙的不亦悦乎。为了更好地胜任义务支教工作，她平时在校认真上课，打好专业知识基础。义务辅导工作一做便是三年，一直到大三。这段经历让了她的画功、色彩感有了很大的提高。她说：“自己既是老师也是学生，所做一切都是源自内心对艺术的热爱。”
    对张雅倩而言，饰品设计几乎已成为她生活的全部：从大一到大三，每当梧州或学校举行的珠宝展、珠宝设计大赛、毕业设计展等，她定会前来观摩学习；暑假在家空闲时，她便上网搜设计图来提高欣赏能力；学校组织前往广州、深圳采风时，她每晚都要画上三五个草图才能睡下……这些经历和生活习惯为她夯实了专业基础。
    在参加第十二届梧州宝石节“时尚中国”宝石饰品大赛中，她常常去图书馆，从网上、芭莎杂志等上的往年获奖的作品等多途径收集设计图，学习别人设计的款式、立体感、色彩的搭配、制作的材料和工艺等。
   九月中旬，她开始创作参赛作品。她每天在图书馆不断地画，不停地想，画了又擦，擦了又画……可是连续两周还是没有确定设计的主题。挫败感随之而来，脑海里整天都是关于设计参赛作品的事。有一天睡觉时，她在梦中似乎见到了凤凰，醒来的时候想到了以凤凰为主题来创作。得到指导老师陈丹枫的肯定后，她便大胆地按照这个想法进行设计。
   初稿的后期修改比初稿的设计更让她费心思。初稿产生。她通过对比和借鉴其它优秀作品，又对自己的设计图作了调整，前前后后改了八遍。为了把“凤凰”表现得更有立体感，她还找来素材模拟演示凤凰的“翅膀”，将飞翔的感觉融入作品当中。“每一个珠宝作品都是有生命力的，作为一个设计者，我的任务就把它画活，让作品栩栩如生。”张雅倩说。
   《凤之美》的绘画和颜色的挑选也是一种技巧。绘画时，她先用铅笔勾勒出一个轮廓，再用水性笔再描一次，线条稍有不流畅，笔墨稍有不均，她便重头再描。颜色的挑选是关键环节，因为颜色既要摆脱俗气和呆板，又要符合时尚的主题，她只能多画几个草图，多试几种颜色。在几个方案的选择上，她也征求舍友们的建议，最终选择了从深到淡的渐变彩色来表现凤凰的“生生不息”。
   “这个作品的创作经历加深了我对创作家的理解，也增强了对自己专业信心，在设计这条路上，我相信自己会走得更远。”张雅倩说。
    如今，毕业在即，与其它匆忙就业的准毕业生不一样，在毕业论文答辩结束后，她选择了参加了培训班，深入学习制作珠宝的软件cad，每天朝九晚五地在培训机构学习，提高自己在设计方面的各种能力。将近四个月的课程，她对现在不焦躁，稳扎稳打；对未来不畏惧，静心学习……对于未来，她计划去北京或者回山西就业，做一名优秀的珠宝设计师。

[文：校园网记者 李玉兰 谢坤凤/图：张雅倩  供]

张雅倩（右一）上台领奖

作品设计图